ムジカコルプス 音楽は聴いている

2015/2/13

作曲家 宇佐美陽一さんの作品を集めたコンサート、ムジカコルプス 音楽は聴いている
があいれふホールで行われました。

コンサートの冒頭で私が演奏した

「冬」~ギター奏者のための~

3楽章の図形楽譜は活版印刷されて解説が書かれたパンフレットとセットでロビーで販売されました。

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左が販売されたもの、右は知り合ってすぐの頃に宇佐美さんから頂いたオリジナル。
この大きさでも本番で見るにはちょっと小さいので赤と黒二つに分けてA3版に。

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これはリハ終了時の写真ですが、本番では赤の方を縦に置いてみました(^_-)
赤と黒、どちらから弾いてもいいし、瓶を形取った線のどちらからスタートしてもいい、というのが作曲者、宇佐美さんからの指示なんです。

オープニングの曲だったのでコンサートの雰囲気を作る重責を担っていたのかもしれませんが、あまりそんな事は考えずに、ひたすらその時にしか生まれない演奏を心がけてみました。そうは言っても演奏者が一人で楽しんでいてもただの一方通行になるので、会場の様子を第三の目で感じながら、声を出す二楽章はセレクトする断片の数を少し減らしてコンパクトにしました。

リコーダーの大坪由香さん、神野和美さん、野田陽子さん、須藤千津子さんによる2曲目は細長い楽譜(クルクルと巻かれた様子はトイレットペーパーみたいでした^^;)をリング状に繋いだ周りを4人の奏者が静かに歩きながら演奏する

「森」~リコーダーの輪のために~

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あいれふホールの譜面台は磁石が着くか、という事を野田さんが数日前から気にしていた苦心の楽譜の置き方。
時に沈黙になるタイミングも発生しながら、しずしずとリコーダーの音が放たれていきます。
神社か能か、和のムードがムンムンしてきます。
リハの時に「雅楽みたいな感じがしますね」と宇佐美さんに言ってみたら「バレましたか^^;」と。雅楽のとある調子と関連があるそうです。

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リハの様子

前半最後は高橋加寿子さんのピアノによる

石の百合に

このコンサートでは宇佐美さんが解説をしながら進行していきましたが、作曲者からの言葉があると作品により深く入り込めました。

ドイツ留学中に、一輪のユリの花が毎日変化してやがて落ちていく様子を14の小曲の集合として書き記したもの。退廃的な印象を受けたのは、その当時起きたチェルノブイリの事故の暗い影でしょう。曲間の時間をたっぷりとった高橋さんの演奏にあいれふホールは何とも言えない緊張感に包まれました。

後半は私が昨年秋に熊本でお世話になった大村友樹さんのフルートによる

In meiner Herzenshand

でスタート。
コンサート前半の曲目は音数が少なく、「間」が多い曲でしたが、一転このフルートの作品は速いパッセージが多く、またフラッターやキーを叩くだけで音を出すなど特殊奏法もふんだんに盛り込まれていましたが、大村さんは驚異的な集中力で完璧に演奏されたようで宇佐美さんはたいへん感激されていました。

続いて現役桐朋学園大学4年生による弦楽カルテットで

Auris es hoert und zaehlt

9.11後に書かれたこの曲は祈りがテーマになっており、曲の最後は4人ともが同一方向を向くという動きが指示されていました。
そういう視覚的なものだけでなく、若いフレッシュな感性と鍛え込まれた完璧なテクニックが生み出すサウンドは、宇佐美ワールドを積極的に「自分たちのもの」として表現していく意欲を感じて、聴いていて何だか嬉しくなりました。若いっていいなあ

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リハの様子

その後2nd.Vnの小池彩夏さんと再びピアノの高橋加寿子さんが演奏する武満徹の

妖精の距離

を宇佐美さんがオイリュトミーで。
見える音楽、運動する音、というのを黄色を基調とした衣裳で私達の前で具現化してくれました。
音楽を勉強している人は宇佐美さんのオイリュトミーを一度見てみる事をお勧めします。音楽が見えてきますよ。
Vn.の小池さんの力みが全くなく、でも凛とした立ち姿は、もうそれだけで出てくる音楽が素晴らしい事を十分に予期させて、実際には予想をはるかに上回る超ハイレベルな演奏でした。
東京と福岡と距離が離れていて練習の時間は殆ど取れなかったと推測されるピアノの高橋さんとのアンサンブルも全く不安な所がありませんでした。

最後は
少年とふたりの飛天:迦夜と迦羅の物語
という現在制作中の絵本の中に出てくる竹笛の旋律をテーマにした

月ぬ みず

という曲を北海道から駆けつけたフレーデリケ キーンレさんのチェロ独奏で。
この絵本の絵(原画の一部がロビーに展示してありました)を描かれた としくらえみさんがお話を朗読してから演奏がスタート。
超ハイトーンと低音だけで書かれたこの曲は、時折舞台の床を足で踏み鳴らす指示があったり、最後のテーマの部分は舞台後方に用意されたもう一つの椅子に移動してから演奏するなど、昨年秋に北九州で初演されたばかりの最新作。
お話してみるとチャーミングなキーンレさんの気迫のこもった演奏でした。

最後は
としくらえみさんが描かれた墨絵から宇佐美さんがインスピレーションを受けて制作した図形楽譜「鳥になったエレジィ」を宇佐美さん自身がピアノで即興演奏。

時間が押していたので山内泰さんとのステージでのアフタートークは一旦中締めして、時間の許すお客さんと。

こうして宇佐美さんの「音楽から聴かれる」不思議な数時間は終わりました。

ロビーでは北海道のヘルツグリューネスさんのお菓子も販売されていました。

聴きに来てくださったみなさんありがとうございました。
宇佐美さん、演奏家のみなさん、スタッフのみなさんお疲れ様でした。

#6

音楽の花束

2015/2/11
あいれふホールで行われた福岡室内楽協会の定期コンサートが終了しました。

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男性の方が圧倒的に少ない福岡室内楽協会。
男性控室のルームメイト?は急遽ピンチヒッターで抜擢され、久々に再会したチェロの田元真木さん

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東京からわざわざ来て下さった作曲家の河内(こうち)琢夫さん。

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作品を公募して集まった作品を演奏するという室内楽協会初の試みでした。
作曲家の方とお話する機会はなかなか無いので色々お話させてもらって楽しかったです。
新しいギター曲誕生!となるか⁈

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肝心のF.レザ パネ作曲の「織りなす魔法の踊り」は、アクションが入れ替えられていて普段通りではないスタインウェイをピアノの安浪由紀子さんがギリギリまで音を小さくコントロールして下さったおかげで、ほぼ満席のあいれふホールのステージ上で音を出した感触ではギターとのバランスもそんなに悪くなかったのではないか、と思っています。
録音を聴いたら反省モードに入るかもしれませんが。

アンコールはメンバーで星の界を

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秘密の通路から見える風景。

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記念写真的なものをなかなか撮らないので拝借した写真で。
今回はご一緒しませんでしたが、室内楽協会のメンバー中で1番共演させてもらっているフルートの深見さん、アンコールの出だしで初めて共演したソプラノの佐伯さん、レザパネを一緒に弾いて下さった時は紅い衣装だったピアノの安浪さん。

フルート 深見洋公さん、ソプラノ 佐伯洋子さん、ピアノ 安浪由紀子さん
フルート 深見洋子さん、ソプラノ 佐伯洋子さん、ピアノ 安浪由紀子さん

聞きに来て下さったみなさん、共演して下さった安浪さん、事務局の白水雅代さんをはじめ、室内楽協会のメンバーのみなさん、コンサートのお手伝いをして下さったみなさん、ありがとうございました。

#5

グッドタイムホーム山王公園

2015/2/8

例年は春に演奏させてもらってることが多い気がしますが、今年は2月に。

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生徒さんからお借りしっ放しのRoland AC-60にaudio technicaのATM35を繋いで松村ギターを増幅。
映画マエストロの中で使われているギター曲、F.ソルのエチュードOp.31-19など、ギターソロを聴いて頂いて、
後半はみなさんに歌って頂いて、気が付けば予定の1時間を少しオーバー。

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#4

虹と海のコンサート 100回記念!

2015/1/28

毎月一回の唐津、虹と海のホスピタルでのロビーコンサート「虹と海のコンサート」が100回目となりました。
今月はファゴットの埜口浩之さんとチェロの田村朋弘さん、お二人をゲストにお迎えしてお送りいたしました。

第100回 虹と海のコンサート

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演奏の後にはクラシック音楽が大好きでこのコンサートの発案者でもある進藤理事長からお言葉と花束を頂きました。

第100回虹と海のコンサート 花束贈呈

第100回虹と海のコンサート 花束

虹と海のホスピタルロビーコンサート
二階に渡り廊下があって、ここから聴いてくださる方も多数いらっしゃいます。音が上の方に上がって回るので、音響がよく、特等席と思われます。

数日前に新聞に載った記事によるとスタートは2006年11月にスタートとなっています。その前に数度、唐津在住の笹山安雄さんが演奏されています。他の方も弾かれていたかもしれません。当時すたじおGにレッスンに来られていた笹山さんから紹介頂いて私が担当させてもらうようになりました。
当時は「進藤病院」でした。

過去のブログを紐解いてみると
はじめてはこちらで2006年11月30日。

次にブログに登場するのは2007年1月11日。「12月に引き続き演奏させてもらいます」と告知してるのは11月末の間違いかな。

次は2007年4月26日にブログに登場

2007年の6月25日には第10回との記述があります。この頃は月に複数回あったりしていたようです。

2007年8月28日には毎月恒例のという常套句が出てます。

ゲスト無し、ソロで演奏した時はブログには載せてなかったんでしょう。演奏を記録として残しておこうという意識が薄かったみたいです。
あと、当時はmixiの方に書いてたのかも。

2007/12には先月はお休みだったという記述があります。

2008年3月31日。この頃にはすでに毎月最終月曜日に固定されていたようです。

2012年1月には現在の場所に移転、まるでリゾートホテルのような雰囲気に建て替わって病院名も「進藤病院」から「虹と海のホスピタル」へ。
それに伴いロビーコンサートも「虹と海のコンサート」という事になりました。

200回、300回と続いていく事を願っています!

虹と海のホスピタルをあとにして、唐津市の中心部、大手町センタービル3Fのエフエムからつのスタジオへ。
先月リクエストをもらっていたのでギリギリまでかかってアレンジした曲を最終確認。

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実際の生放送では直前の情報で、リクエストした人がオンエアを聞けない、との事で急遽曲目変更。

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日フィル唐津公演のことなど、ひとしきり喋って
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夕暮れの唐津をあとにしました。

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#3

新春橋口武史コンサートのアンケート

昨日の新春 橋口武史ギターコンサートの際にアンケートにお答えいただいた方からのメッセージを順不同に載せてみます。

・若い頃挑戦してはくじけた懐かしい曲ばかりで楽しめました。

・どの曲もとても良かったです
シークレットラブは初めてききました。もう少し外の音や空調の音がしない静かな中で聴きたかったですが、バッハは先生が消音されたり、声部を分けて弾かれてたのが勉強になりました。

・アルハンブラの想い出がよかったです。

・とても良かったです。気持ちがほんわかする曲が多くて、なごみました。エチュードの前半2曲はなんかいいなあと思いました。

・アラビア風奇想曲など懐かしい曲が久しぶりに聴けて、自分もギターを弾かなければいけないな..と良い刺激になりました。

・どれもすばらしく、曲の風景が思い浮かべられました。感激いたしました。

・橋口さんの演奏を間近で見られて、すばらしい音色を聴くことができて、とてもぜいたくで楽しい時間でした。ソルのエチュードもなつかしかったです。プロの表現力はすごいなあと思いました。

・素晴らしい演奏を聞けてとても感激しています。ありがとうございました。

・アラビア風奇想曲がとてもすばらしくここちよかったです。

・バッハも最高でした!アレグロもアレグロっぽくって。フーガもフーガでしたし。
何故か笑いが止まらないくらいワクワクしてしまいました。また聴かせてください。
前半は年を重ねた落ち着いある演奏で、模範的・教育的でしたね~!アラビア風あたりから変わりましたね。
本当にありがとうございました!俺も弾いてみようかな!

ほかにも

1.(弾けるなら)ギターで弾いてみたい曲、ギターを弾くきっかけになった曲、あこがれの曲など
2.橋口武史の演奏で聞いてみたい曲

という項目にもお答え頂きました。この結果はこれからのプログラムに反映させていただきます。

ご回答ありがとうございました!

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写真はコンサートの2日前に会場のカフェ バルエコにお邪魔して、マスターの秘蔵の楽器を弾かせてもらっている様子です。